«Согреть другого, подобного тебе»

22 октября в Екатеринбургском музее изобразительных искусств стартовал проект «Музей. Музыка Дети». Об особенностях реализации проекта наш корреспондент беседовал с заведующим Российским центром музейной педагогики и детского творчества, лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, доктором педагогических наук, профессором, членом Союза художников России Борисом Андреевичем СТОЛЯРОВЫМ.

Екатеринбург стал двадцать восьмым регионом России, который принимает участие в проекте «Музей. Музыка. Дети». Проект организован по инициативе Фонда первого президента России Б.Н. Ельцина, поддержан Федеральный агентством по культуре и кинематографии, Союзом музеев России. Методическая база проекта основана на деятельности Российского центра музейной педагогики и детского творчества. В концертных программах проекта участвует ансамбль солистов камерного оркестра Государственного Эрмитажа. Интересный проект объединил чиновников, и общественные организации, и Фонд, и два великих музея единой целью — приобщение детей из районных детских домов к живому искусству: это первая встреча с картиной, первая встреча с музыкой, классической русской музыкой и живописью. Именно русское, отечественное искусство стало основой реализуемого проекта.

Социальная составляющая проекта обозначилась очень ярко. У нас много детей-инвалидов, детей из малообеспеченных семей, детей из детских домов. На первый момент может показаться, что вот такая блажь — классическое искусство, сложная камерная музыка русских композиторов, которая не звучит в ушах, тем более у школьников возраста с 11 по 16 лет, самого трудного возраста, когда идет процесс отрицания всего и вся и несогласия с самим собой. А вот практика показала, что дети стоя аплодируют музыкантам и кричат «Спасибо!». Ансамбль солистов камерного оркестра Эрмитажа — это лауреаты международных конкурсов, музыканты высочайшего класса, которые относятся к этому проекту с душевным трепетом. Именно потому, что проект, — как лакмусовая бумажка на проверку нравственных качеств. Потому что это дети, которые никогда даже в областных центрах не бывали. Они первый раз видят и город, и музей. Для этих ребят день, проведенный в городе, в экскурсиях, в общении, в музыке — достаточно трудный, они испытывают культурный шок. Но когда ребенок пишет «Я очень устал сегодня, но я был счастлив», это дорогого стоит. И социальная ответственность культуры определяется системной работой и формированием условий, когда ребенок чувствует, что это сделано специально для него.

— Дети приезжают на целый день в город, на экскурсии, в музей. Участвуют в интерактивной презентационной программе, основанной на синтезе слухового и зрительного восприятия произведений искусства. Но это один день. Что происходит дальше?

В рамках данного проекта устанавливаются постоянные контакты с детскими домами. По возвращении дети участвуют в конкурсе сочинений. Победители, по 3 человека из детского дома, едут в Петербург на каникулы. Здесь они живут в гостинице, посещают музеи, театры, знакомятся с артистами, питаются в ресторане. Это условие проекта. Дети должны почувствовать культуру во всем. Конечно, это не решение социальной проблемы, но дай бог каждому согреть другого, подобного тебе, оставить след в его душе. Ведь то, что происходит в детстве, остается на всю жизнь.

— Каковы условия и принцип отбора музеев для участия в проекте?

Мы берем те музеи, у которых есть штат, есть опыт работы с детской аудиторией, у которых хорошая коллекция. Музеи стоят в очередь на нашу поездку к ним, это говорит о многом. Обязательным условием является дальнейшее создание Детского центра, в котором есть все, что ребенку наиболее интересно в музее помимо экспозиции. Практика показывает, что таких центров у нас практически нет. А ведь сегодня свыше 70% посетителей музея — это дети. Значит, если мы хотим, чтобы музей был востребован завтра, мы должны сегодня вести работу по формированию потребности общения с высоким искусством. В России всегда много внимания уделялось художественно-эстетическому воспитанию. Ничто другое, кроме как искусство, не даст такого позитивного эффекта в развитии чувственной сферы, формировании нравственных принципов и поведенческих начал. А что сегодня влияет на ребенка? «Съешь!», «Одень!», «Купи!», — вся реклама ориентирована, на воспитание потребителя и удовлетворение потребностей только телесных. И ничего на предмет «Создай», «Прочти». У нас Гарри Потер — национальный герой. Миллионные тиражи!

— Для создания Детского центра требуются серьезные средства.

Фонд Б.Н. Ельцина выделяет музею 280 тысяч рублей на оборудование Детского центра. Музеи определяют помещение, присылают заявки на оборудование, и Фонд оплачивает счета. Детские центры уже работают в Костроме, в Ярославле, в Вологде, в Туле, в Рязани. Активно работают Вятка, Мурманск, Петрозаводск. Очень порадовали своей готовностью сотрудники Курганского областного художественного музея.

— Какие наблюдения, выводы можно сделать за два года воплощения проекта?

Естественно, что проект обнаружил недостаточно профессиональную подготовку в музеях на сегодняшний день для того, чтобы работать в новых условиях. Центр — это компьютерный класс, это медиатека, это навыки работы с информационными технологиями, это умение совместить предмет с Интернетом, умение открыть культурный потенциал Интернета. Тем более что ребенок без компьютера сегодня не представляет себе жизни. И музей, чтобы выйти на передовые позиции трансляции культурных ценностей, должен иметь в своей среде то, что интересно детям сегодня. Перед музеем стоит проблема создания инфраструктуры обслуживания посетителей, и детской аудитории в частности. Не секрет, что сегодня напоить ребенка во многих музеях можно только из-под крана. На базе центра будут развиваться новые формы работы. На сегодняшний день в мировой практике самая востребованная форма — это работа с семьей. Мы не исключение в этом плане. Но с семьей музеи работают мало, неумело. Нужно обладать и психолого-педагогической подготовкой, нужно уметь создать заинтересованность в семье, чтобы между ребенком и родителем возник интерес к участию и в рисовании, и в спектаклях, и вообще в пребывании в музее. А системная работа с детьми требует выделения и обучения штатных сотрудников в музеях. Мы должны осуществлять эту работу на уровне хорошего знания школьных программ, умения вписаться в пространство школы, как в базовое образование основное, так и в систему дополнительного образования, т.е.  организовать досуг.

Этим вопросам был посвящен двухдневный семинар в ЕМИИ. На него приехали из Вятки, Ижевска, Уфы. Разнообразными музеями был представлен Екатеринбург В работе семинара принимала участие и педагогическая среда — университет и преподаватели школ города и области. Интерес огромен. Правда, учителей оказалось немного, и они очень сетовали на это.

Здесь мы постоянно наступаем на одни и те же грабли — незаинтересованность чиновников от культуры и образования. Это удивляет, это возмущает. У всех почему-то очень много дел. Так 28 регионов мы по стране проехали, и там, где действительно это хорошо, — там все рядом. В Петрозаводске министр образования, министр культуры рядом за одним столом, великолепно работает музей, великолепно работает система взаимодействия. В Мурманске так же. В целом ряде регионов. Но таких регионов немного, к сожалению. В основном все рассыпается на межведомственное местничество. Я всегда в этом смысле завидую американцам. У них нет ни министерства культуры, ни министерства образования. В каждом штате есть свои структуры, которые не мешают друг другу, а напротив, занимаются общим делом. В Америке с 1969 года музей объявлен образовательным учреждением! Это не значит, что он является сателлитом школы или вуза. Но он образовательный по сути! Музей и возникал как образовательное учреждение. А образование — это часть культуры.

Б. А. Столяров утверждает, что аналогичных проектов за рубежом нет. Просто нет. А по отзывам исполнительного директора Фонда Б.Н. Ельцина г-на Дроздова, — этот проект лучший из того, что у них есть на сегодня. Он лучший, потому что дет осознанный выход на проблему, имеет в себе то, что называется социальная ответственность отечественной культуры, которая всегда была близка и понятна. Иначе бы у нас не было бы Сурикова, других выдающихся людей, которые получали помощь, поддержку.