Двадцать третьего сентября опустил занавес (занавесы) Международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош». Он проходил в Москве в течение десяти дней, в шестой раз. Неизменный организатор - «Театриум на Серпуховке». Поддержка – Департамент культуры Москвы. Среди партнеров фестиваля, оказавших «Гаврошу» серьезную помощь, Фонд первого Президента России Б.Н. Ельцина.
В культурной жизни России «Гаврош» - событие знаковое. Каждый год фестиваль показывает в столице опыт европейских театров для детей. С каждым годом фестиваль растет, обретая все большую известность и значимость. Увеличивается число участников, зрителей. У фестиваля много задач, достоинств и успехов. Задачи благородны - эстетическое просвещение, воспитание чувств у молодых и совсем юных зрителей (а порой и у родителей), арттерапия, открытие новых имен и коллективов, как столичных, так и региональных. «Гаврош» формирует нового зрителя. Помимо традиционных, фестиваль осваивает и новые «территории», например, работу с неблагополучными детьми, идет в школы. Такая форма – классный театр - отлично развита в Германии и сегодня делаются попытки привить ее и в России. Традиционно детский театр существовал по остаточному принципу, «Гаврош» эту дурную традицию разрывает. А еще доказывает, что нет запретных тем: есть темы сложные, и задача взрослых - грамотно, деликатно их объяснить.
Фестивальный принцип - каждый год проходит под знаком одной страны. Прошлый фестиваль, например, был итальянским. Нынешний сезон – немецкий, поскольку проходил в рамках «Года Германии в России». В российскую столицу германская сторона привезла лучшие постановки для детей из Берлина, Дрездена, Фрайбурга, Хамма. С нашей стороны с ними вступили в диалог спектакли из Иваново, Самары, Саратова, Ростова-на-Дону и Москвы. В этом году впервые была представлена отдельная московская программа – как поддержка молодых театров столицы: семь театров и восемь спектаклей.
Программу «Гаврош-2012» организаторы во главе с арт-директором фестиваля Мариной Райкиной, разбили на пять направлений, номинаций: «Классика в новом формате», «Маленький размер», «Дети в социуме», «Больная тема» и «Премьера».
Поделиться впечатлениями от спектаклей или делать их разбор – задача слишком объемная, да и, к сожалению, далеко не все удалось посмотреть. Но для тех, кто вообще не смог побывать на фестивале (приехать в Москву сегодня по силам далеко не каждому), но хотел бы составить хоть какое-то впечатление, стоит назвать постановки из основной программы и сказать о них несколько слов
Направление «Классика в новом формате» было представлено тремя постановками. Это Theater Junge Generation (Германия, Дрезден) с постановкой «Щелкунчик и Мышиный король». Жанр можно определить как симбиоз музыкально-драматического театра и театра теней. «Петя и волк» в постановке берлинского Theater an der Parkaue – это известная симфоническая сказка Сергея Прокофьева, переаранжированная с использованием современных музыкальных направлений. «Сказки братьев Гримм» Ивановского областного театра кукол – кукольное представление, но очень необычное. В разряде «Маленький размер» была постановка «H20» германского Helios Theater из Хамма. В постановке – эксперименты с водой, спектакль знакомит зрителей с ее удивительными свойствами.
«Дети в социуме» были представлены четырьмя представлениями. Это «Класс-класс» театра «Штраль» (Strah) из Берлина. Ее, наверное, стоит назвать острой комедией о подростках для аудитории от 12 лет и старше, в которой удивительно сочетается театр, маски и модное битбоксовое сопровождение (битбоксинг интернет определяет как «искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта»). «А дедушка в костюме?», поставленный Theater im Marienbad из Фрайбурга, деликатно говорит с маленькими зрителями на тему смерти. Самарский «СамАрт» в спектакле «Привет, Рэй!» использует новый язык для разговора с детьми на сложную тему. Саратовский ТЮЗ имени Ю. Киселева в спектакле «Велосипед с красными колесами» говорит на вечную тему – как важна дружба.
В категории «Больная тема» был показан моноспектакль «Почему Джон Леннон носит юбку». На фестиваль его привез центр «Минкульт» из Ростова-на-Дону. Это пример нового направления – «классный театр».
Фестиваль проходил на двух главных площадках: традиционно это «Театриум на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой и в Театре имени Моссовета, а также в нескольких школах. Только на театральных подмостках зрители могли увидеть три десятка лучших спектаклей. Завершился фестиваль спектаклем «Класс-класс» немецкого театра «Штраль» из Берлина.
Главными людьми на фестивале были, конечно же, дети и их родители, поэтому им надо предоставить слово. Вот отзыв Оксаны из Москвы, фамилию свою она не назвала. «Хочу поблагодарить всех организаторов фестиваля «Гаврош». Вчера совершенно случайно, выиграв билет в московской «пробке» на радио «КП», я с сыном пришла на немецкий спектакль «А дедушка в смокинге?» К теме смерти была совершенно не готова. Тем более - к изложению темы для детей. Когда поняла, что это еще и моноспектакль с единственным актером, поставленный в форме рассказа, подумала, что вот сейчас дети начнут убегать от скуки. Но они слушали! Мой сын - тоже. На мое предложение уйти ответил отказом. А попали мы в тему - по случаю, но прям-таки в «яблочко». Дело в том, что мой муж, его отец, умер неожиданно полтора года назад. И сын тему смерти близкого человека уже успел «изучить» на себе. А не было слез и надрыва. Стиль постановки прост и светел. И не без юмора - тоже доброго и простого, а оттого - такого редкого, как все настоящее. Такие эпизоды сопровождал детский смех. Не ржание, когда «прикольно». Именно смех, немного с грустинкой. Потом было обсуждение, и сын (ему 8 лет) попросил остаться. Слушал, задавал вопросы. Спокойный разговор - о том, что такое жизнь, для чего она; о том, что такое смерть и как к ней можно относиться. О том, что надо любить тех, кто рядом, чуть больше. И - опять - без истерики и надрыва. И - опять! - дети слушали и участвовали. Такие спектакли надо привозить. Просто потому, что они - настоящие. Я не имею в виду тему, скорее - способ подачи и искренность. Люди, уставшие от спецэффектов, открывают заново простоту, которая - сестра гениальности. Одним словом – «талантам надо помогать, бездарности пробьются сами…» Успехов фестивалю, и пусть он подольше «держит марку»!»
Алиса, Аня и Иван Переверзовы из подмосковного Одинцова. «Дорогой Театриум, мы рады, что снова пришли всей семьей на спектакль, на ваш спектакль. Удивительный, тонкий, добрый и проникающий. Мы про «Девочку, которая умела летать». Спасибо, что вы делаете и большие постановки, полные бешеной позитивной энергетики, и маленькие, камерные, которые трогают за душу. Мы любим ваш театр всей душой!»
А вот еще отзыв - Лады Пономаренко из Москвы. «Несколько дней после фестиваля «переваривали» спектакли, чтобы написать уравновешенный отзыв - не только восторги, а что-то более рациональное. Но даже спустя 5 дней после окончания фестиваля восторги ничему не хотят уступать. Мы постоянно ходим на «Гаврош», и в этом году посмотрели «Сказки братьев Гримм» и два немецких спектакля – «Петя и волк» и «Класс-класс». И как же хорошо, что спектакли такие разные. Они все очень эффектные и невероятные. Сколь необычны и увлекательны были «Гримм», столь же забавны и внезапны «Петя и волк». А «Класс-класс» - просто класс! Нам, родителям, показывают подростков, то есть наших детей и их проблемы с долей иронии, несмотря на которую все понятно - у детей серьезная взрослая жизнь, которую способен показать театр своими методами. А для подростков этот спектакль что-то свое: свои ситуации и знакомые типажи. И судя по реакции моего ребенка и других тинейджеров в зале, такой театр им нравится, он понятен и нужен им. Спасибо вам за фестивальные спектакли, очень ждем следующего сезона!»
Следующий сезон «Гавроша» будет голландским. В этой сказочной стране множество роскошных театров. И лучшие мы сможем увидеть.
